纪实故事：国宝的人生是部戏

时光流转，梦回前朝。

跨越千百年的国宝，是文明曾经走过的记号。青铜显帝王之尊，碧玉含君子之气，书画载乾坤之事，美瓷扬华夏之韵……它们是源远流长的中华民族留下的珍贵遗产，它们的背后都有着可惊可叹的传奇故事。

从朱陶璞玉到青铜车马，从青花琉璃到水墨丹青，每一件国宝都是一部浓缩了历史和文化精华的老电影，让每个观影者或荡气回肠，或扼腕长叹，或喜不自禁，或唏嘘不已。让我们信手挑选其中几部，随着影片的缓缓放映，主人公们昔日的荣辱沉浮被再度唤醒。曾经璀璨，今又流芳。

青春歌舞剧——《超级乐团》

小编剧透：

黄尘古道，驼铃声声。

自从汉代张骞凿空西域以来，丝绸之路上商队来往，人潮涌动，盛况空前。

阳光落在来来往往的人们脸上，他们当中有富裕的商贾，有苦行的僧侣，有求学的书生……每个人都一脸疲倦、面带焦急。没有手机，没有平板电脑，就连收音机也没有频道可听！让人如何打发这段漫长的旅程呢？

忽然，从驼队中传来一曲悠扬悦耳的音律。在烈日下打盹的人们，像当头淋了一场大雨，立刻精神百倍！众人探着脑袋，向声音的来源望去——只见商队中缓缓走出一个以驼代步的“女子乐团”！骆驼昂首阔步、一步一顿；背上由驮架搭出一个小小的平台，铺设着色彩斑斓的毛毯；七名乐手和一名歌者围坐在平台之上，迎风弹唱、神态自如。

其中，七名女子围坐在平台边沿，手持排箫、笛子等乐器，全神贯注地沉浸在音律中，无视四周惊叹的目光。正中吟唱的歌者，梳着唐朝妇女典型的发式，身着高束腰长裙，头微微上扬，手轻轻挥舞，神态优雅自信。骆驼踏着节拍，徐徐前行；歌声百转千回，响遏行云……

小编说戏：

一般人只要坐在高高的驼背上，都会有点心惊肉跳，何况还要八个人同时在驼背上进行表演！真的有这样配合默契、技巧高超的女子乐团吗？

其实，这只是古人的艺术夸张。唐都长安作为当时的“国际大舞台”，各国音乐家、舞蹈家云集于此。骆驼不仅仅是胡商运载货物的交通工具，更成了表演的“移动”舞台。西域乐曲或激越欢快，或婉转娴雅。能歌善舞的艺人们，尽情演绎着对太平盛世的赞美之情。艺术家把这一切捕捉在自己的雕刀之下，创作出了生动逼真的唐三彩作品——三彩骆驼载乐俑。

这里的“三”，并不是只有三种色彩哦！唐三彩以简单的黄、绿、褐为基本釉色，变幻出丰富多彩甚至极其夸张的艺术世界。正如《老子·道德经》中所说：“一生二，二生三，三生万物。”

虽然不能同乘一匹骆驼，但在大唐的确存在过类似的乐队。唐代艺术家的浪漫和夸张，正应了那句话——“心有多大，舞台就有多大。”

宫权斗剧——《竹节之谜》

小编剧透：

楚怀王六年，鄂君府。

“快快！”“加把劲！”

家奴们正在大院内外不停地忙碌，将如山的货物装运上车。主人鄂君启在一旁等候着，只要装备停当，他就可以带着货队启程了。货队沿途要经过多个关卡，交税、车马安顿等事宜都压在鄂君启的身上，每次都令他疲惫不堪。

好在日后不用担心这些琐事了。就在几天前，他的哥哥——楚国国君楚怀王，刚刚召见了自己。怀王示意随从宣读诏书，封他为“鄂君”。“鄂”为当时的地名，指今天湖北省的鄂城县，“鄂君”是对鄂城一带封君的称呼。

接着，怀王又命人端出一个大盘子，里面赫然放着五个竹筒形的青铜竹节。其中包括“车节”三件、“舟节”两件。行商持此节者，一路畅通无阻，不仅能免税通行，商队上下还能享受好酒美食的丰盛款待。启不禁喜不自胜，连连叩谢。

“今后的商贸之旅，一定能免去不少劳苦吧！”想到这里，鄂君启长舒了一口气。他哪里知道，在这背后，还暗藏着一个更大的玄机……

小编说戏：

自古以来，“剖物为信”就是一种广为流传的信用制度。出土于安徽寿县的鄂君启节，是中国最早的通行证雏形。两件“车节”为陆路通行证，每节长29.6厘米；三件“舟节”为水路通行证，每节长31厘米。虽然是青铜质地，但仍然被铸成竹节形状，每五件可以合成一个完整的翠“竹筒”。

“节”作为凭信物，比“符”“牌”历史更为悠久。从商代开始，中国就有了关检机构。春秋战国时期，人们已经用“节”证明自己的身份。西汉时期，“节”演变成了一柄缀有旌毛的长杆，苏武受汉武帝之托出使匈奴，手中就持有一根“节”。延续到唐代，长途旅行时必须持有官府颁发的通行证。直到明代，通行证才被称为路照，形式已经与今天的护照非常接近。

公元前323年，正是历史上的战国中晚期。天下一分为六，其中楚国物产丰富，商业活跃，交通十分发达。那么，青铜竹节真的是楚怀王对鄂君启的恩惠吗？其实不然。在节的错金铭文里，加注了一系列严苛的规定：货船不能多于150艘，车辆不能多于50辆，运货路线必须经水路，贩运时间以一年为限，严禁私运武器、青铜和皮革等战略物资。楚怀王正是假借“恩惠”之名，限制和掌控封王势力，这在中国古代社会已经司空见惯。

惊险探秘剧——《古墓疑云》

小编剧透：

1987年某月，陕西省扶风县连降暴雨。在中国最大的佛教寺院——扶风法门寺内，须发皆白的老方丈正冒着风雨，指挥弟子们修葺千疮百孔的院墙。

“轰隆隆！”

忙碌间，忽听得耳边传来一声巨响。众僧循声望去，顿时被吓得面如土色！冲天而起的尘埃中，供奉着佛祖释迦牟尼真身舍利的宝塔，竟然从中轴裂开，一半砖塔已被暴雨彻底损毁。

祸兮，福之所倚。在僧人们眼中，宝塔损毁是惊扰佛祖的大不敬。但对考古工作者而言，这将是揭开法门寺“惊天之谜”的绝好时机！

法门，意为“修行者必入之门”。法门寺是中国著名的古刹之一，据史记记载，寺中宝塔初名阿育王塔，因珍藏佛祖释迦牟尼的一节佛指舍利闻名于世。唐代时，曾有多位皇帝到此奉迎佛骨，法门寺也因此名声大噪。唐朝末年，佛指舍利被封存于地宫，从此销声匿迹。经过千余年的风云变幻，地宫内的一切是否保存完好？答案将随着重修塔基浮出水面。

经过紧张细致的发掘，沉睡了千余年的唐代地宫重见天日。借着光线，人们眼前豁然开朗——好一派金碧辉煌的奢华景象！

只见地宫中“金钱铺地”，各种钱币达30多种、2.8万枚，几乎囊括了唐代全部货币种类；隧道内锦绣荟萃，绫、罗、绸、缎、纱、绢、绮，为供奉舍利制作的佛教法衣和皇家服饰不计其数；宫室中金银耀眼，121组金银器物玲珑剔透，每一件都精雕细琢，具有极高的工艺水平和观赏价值。而且令人大感意外的是，绝世“秘色瓷”也在地宫之中……

小编说戏：

在北京故宫博物院的陶瓷馆内，静静站立着一件美轮美奂、如冰似玉的秘色瓷——八棱净水瓶。与一旁众多的彩瓷相比，它没有任何纹饰妆点，却显得超凡脱俗、与众不同。梵音袅袅，净水瓶犹如一朵出水芙蓉，独自绽放着美丽。

“秘色”，指“少见的颜色”。秘色瓷是世界上发现有碑文记载证实的最早、最精美的宫廷瓷器，专供皇帝使用，釉色和制作工艺秘而不宣。唐代诗人陆龟蒙曾赞叹它：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”虽然留下了“产地越窑、乃青瓷极品”的线索，可惜后人从未亲眼所见，只能在诗文中推测它的美丽。法门寺地宫出土的14件秘色瓷，为我们提供了珍贵的标准物——造型精巧端庄，胎壁薄而均匀，釉色如湖水般清澈碧绿。至此，秘色瓷的神秘面纱终于被揭开。

法门寺地宫由平台、隧道、前室、中室、后室及后室秘龛组成，略呈成“甲”字形，总长21.12米。法门寺文物数量之多、质量之高、保存之完整，在唐代考古史上都绝无仅有。一千多年前，穷奢极欲的统治者不惜用奇珍异宝供奉佛骨舍利，以祈求国运昌盛、长治久安。而如今，佛骨舍利长存于世，盛极一时的大唐却早已灰飞烟灭了。

热血男儿剧——《地下兵团》

小编剧透：

“岂曰无衣，与子同袍，王于兴师，修我戈矛，与子同仇！”

经过无数位工匠夜以继日地精心打造，8000多位将士终于整装待发。他们是一支战无不胜的军队，黑衣如铁，迅捷如风；他们是一群热血沸腾的男儿，慷慨激昂、气壮山河。千军万马只等秦王一声令下，便会直驱长车，浴血疆场！

不料，时间却在等待中一分一秒地过去。直到眼前陷入黑暗，身上落满尘土；直到嘈杂的人声慢慢平静，耳边的哭泣渐渐微弱……他们才恍悟，自己已与尘世隔绝。尽管抱有太多不甘，太多落寞，但自从被埋入黑暗死寂的地下，兵马俑便开始默默守护一个帝王的梦想。就这样，一年又一年。

终于，一缕久违的阳光照射进来。无意间被打井人挖出，他们才看到了两千年后的天空。置身秦俑之间，人们会不由自主地发出阵阵惊叹。这真的只是一堆泥巴人吗？他们的每个动作、每个神态，都栩栩如生、活灵活现，似乎下一秒就能呼吸，就有心跳。有的横眉立目，眉间的肌肉拧成疙瘩，似乎有过人的勇气；有的浓眉大眼，宽厚的嘴唇抿成一条线，显得憨厚纯朴；有的五官清秀，头微微低垂着，透着一股腼腆青涩……一匹匹陶马更是骠肥体壮，张鼻嘶鸣，随时准备驰骋疆场。

时空变换，生死茫茫，天地已经完全变了模样。尽管泱泱大秦早已不在，但他们却无意间成就了历史的传奇。

小编说戏：

据史书记载，始皇嬴政从13岁即位起，就开始营建陵园。秦陵工程之浩大、气魄之宏伟，创历代封建统治者奢侈厚葬之先例。秦始皇兵马俑坑是秦始皇陵的陪葬坑，位于陵园东侧1500米处，堪称世界最大的一座“地下军事博物馆”。经过考古工作者发掘，埋葬于地下2000多年前的秦俑宝藏终于重见天日。其中，将军俑、跪射俑、下级官吏俑和战马俑堪，是秦俑的代表作品。

秦代将军头戴鹖冠，身披鱼鳞铠甲，胸前、身后、双肩分别装饰有三朵花结，一副威风凛凛的大将风范。跪射俑张弓搭箭，虎视眈眈地望着敌人，审视对方的一举一动。他的姿势表现了古代“支左拙右”的善射之法，与现在小口径步枪无依托的跪射姿势不谋而合。队伍中的下级官吏和武士外罩披膊铠甲，手持兵器，正等待将军一声令下，上阵杀敌。

没有两方交战、激烈厮杀的场景，没有修整部队、屯兵防守的画面，古人巧妙地捕捉了三军将士整装待发的一瞬间，用泥质灰陶塑造了千姿百态的艺术形象。

古典神话剧——《神鸟逐日》

小编剧透：

清晨，一轮红日喷薄而出，光芒四射；傍晚，万道夕阳坠落西山，霞光满天。太阳给人类带来了光明，哺育着万物成长。

传说，太阳住在遥远的东海尽头。越过烟波浩渺的海水，有一处叫做“汤谷”的无人秘境。那里，生长着一株“扶桑”神树——它就是太阳栖息的“家”。每天，太阳会从东方的“扶桑”树上升起，在西方另一株参天神树“若木”上落脚。东升西落，太阳也在天空中不停奔走。

太阳身边还盘旋着四只首尾相连的神鸟，引颈展翅，逆向而行。这队“神鸟组合”是太阳的好“搭档”。古蜀人认为，太阳没有飞行能力，每天必须搭乘“固定航班”巡行天空。那么，“航班”的飞行员尤为重要！有人说“金乌西坠，玉兔东升”，神鸟应是传说中的三足“金乌”。也有人说神鸟名叫“太阳鸟”，和中国南方的一种留鸟同名。它个头瘦小灵活，羽毛鲜艳耀眼，被古蜀先民尊为“太阳神”。

烈日飞旋，金乌奋翼；朝夕轮回，生生不息。神鸟载着太阳飞进了古蜀的庙堂，飞过了历史的天宇，也飞进了华夏子孙的心里。

小编说戏：

古人对太阳的崇拜程度，比今天任何一位大明星的忠实“粉丝”都狂热。但限于远古时代的科学水平，人们还不能正确认识、了解太阳，只得将它神秘化，甚至把太阳视为众神之主。世界上最早开采使用黄金的古蜀人，留下一片精美绝伦的太阳神鸟金箔饰，内径5.29厘米，厚0.02厘米，向我们透露了神鸟逐日的神话故事。

根据这个传说，工匠利用娴熟精湛的锤揲与切割技术，将金箔上的太阳化成一个旋转的火球。火球一共放射出12道光芒，证明古蜀人已经懂得把一年分成12个月，而且有了春夏秋冬的四季划分。

事实上现代科学告诉我们，太阳神鸟的真身是“太阳黑子”！太阳内部的物质不断进行着剧烈运动，有时候还会在表面刮起一股强烈的“风暴”。由于“风暴”的温度比它附近的温度要低，因此“风暴”地区的太阳光芒就显得幽暗一些，而且幽暗的形状、存在时间都各不相同。或者几天，或者几个月，甚至一年，天文学家把这种现象称为“太阳黑子”。当我们的祖先仰望太阳的时候，惊讶地发现太阳上面莫名其妙地黑了一大块。仔细辨认，那块黑乎乎的斑点像是一只翱翔的飞鸟，于是太阳和飞鸟的友谊便流传开来。古人还把这件事记入了史书、画入了帛画，西汉马王堆墓中出土了一幅丝织帛画，画中的太阳中间就侧立着一只全身乌黑的三足鸟。

爆笑幽默剧——《喜剧大师》

小编剧透：

这是一张典型的中国人的脸，颧骨稍稍突出，嘴巴大而阔，鼻子较扁平。

这是一种愉悦的有感染力的笑，眼睛眯成了一条弯月似的细缝，额头上皱起了深深的笑纹，快乐得连脚都高高翘到半空中。

这是一位普通的西北汉子，一举一动都透着真诚质朴，洒脱随性。

……

站在这位东汉时期的击鼓说唱艺人面前，相信每个人都会不由自主地快乐起来。

汉代民间非常盛行说唱表演，最热闹欢乐的就属滑稽戏了。说唱艺人袒胸露腹，长裤赤足，左臂挟着一面小圆鼓，右手扬起鼓槌准备击打节拍，正表演得卖力十足。演员的胳膊上还套着一串骨头片，随着胳膊用力晃动，发出哗啦哗啦的悦耳音律。骨头片击打的节奏和阵阵鼓声相互配合，好似一队热闹非凡的“击打乐”。

他的拿手好戏远不止这么点！夸张的动作和诙谐的神态，是说唱艺人赢得笑声的“秘密武器”。只见他故意不停地抻脖、含胸、鼓腹、抬腿、扮鬼脸，手舞足蹈地使出浑身解数，很快把整场演出推向了最高潮。兴致勃勃的观众们个个笑得前仰后合，台上台下一片欢乐……真不愧是喜剧大师！

小编说戏：

中国民间说唱艺术源远流长。从汉代的“俳优”、唐代“传奇”，到宋代的“勾栏瓦肆”等等，民间曲艺传承着中华民族的艺术魅力。“俳优”又称谐戏，最早源于春秋时期的楚国，汉代时演变为集说唱、表演、舞蹈的“多合一”艺术。击鼓说唱陶俑正是汉代“俳优”的典型形象。

“俳优”们通常个头不高、身材短胖，长相让人看一眼就想发笑。表演开始，他们会拿起铜板、大鼓，或载歌载舞，或自弹自唱，做出各种令人捧腹的表演，类似喜剧中的小丑。因为家境贫寒，地位低贱，俳优们才不得已卖艺为生。虽然他们整日面带笑容、尽情耍乐，但内心可能已经疲惫不堪了。这尊活灵活现的陶像，带我们重回汉代真实的社会生活。

俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位，题材广泛，内容丰富。从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到百戏歌舞，几乎无所不包。击鼓说唱陶俑以生动传神的造型、夸张虚拟的技巧，被专家列为“汉代第一俑”。虽然我们已听不见说唱的内容，感受不到击鼓的节拍，但这位热情乐观的民间艺术家，已经不知不觉把欢乐传递给了每一位旁观者。这其中，有你，也有我。